busquen noves « manifestacions » de la bellesa
per oferir-les al món
a través de la creació artística .
« Déu va veure tot el que havia fet ,
i tot era molt bo» (Gn 1, 31 )
L'artista , imatge de Déu Creador
1 . Ningú millor que vosaltres , artistes , genials constructors de bellesa , pot intuir alguna cosa del pathos amb què Déu , en l'alba de la creació , va contemplar l'obra de les seves mans . Un ressò d'aquell sentiment s'ha reflectit infinites vegades en la mirada amb què vosaltres , igual que els artistes de tots els temps , atrets per la sorpresa de l'ancestral poder dels sons i de les paraules , dels colors i de les formes , heu admirat l'obra de la vostra inspiració , descobrint en ella la ressonància d'aquell misteri de la creació a la qual Déu , únic creador de totes les coses , ha volgut en certa manera associar .
Per això m'ha semblat que no hi ha paraules més apropiades que les del Gènesi per començar aquesta Carta adreçada a vosaltres , als que em sento unit per experiències que es remunten molt enrere en el temps i han marcat de manera indeleble la meva vida . Amb aquest text vull situar-me en el camí del fecund diàleg de l'Església amb els artistes que en dos mil anys d'història no s'ha interromput mai , i que es presenta també ric de perspectives de futur al llindar del tercer mil · lenni .
En realitat , es tracta d'un diàleg no només motivat per circumstàncies històriques o per raons funcionals , sinó basat en l'essència mateixa tant de l'experiència religiosa com de la creació artística . La pàgina inicial de la Bíblia ens presenta a Déu gairebé com el model exemplar de cada persona que produeix una obra : en l'home artífex es reflecteix la seva imatge de Creador . Aquesta relació es posa en evidència en la llengua polonesa , gràcies a la semblança en el lèxic entre les paraules stwórca ( creador) i twórca ( artífex ) .
Quina és la diferència entre « creador » i « artífex » ? El que crea dóna l'ésser mateix , treu alguna cosa del no-res - ex nihilo sui et subiecti , es diu en llatí -i això , en sentit estricte , és la manera de procedir exclusiu del Totpoderós . L'artífex , per contra , utilitza alguna cosa ja existent , donant-li forma i significat . Aquesta manera d'actuar és propi de l'home en tant que imatge de Déu . En efecte , després d'haver dit que Déu va crear l'home i la dona « a imatge seva» ( cf. Gn 1, 27 ) , la Bíblia afegeix que els va confiar la tasca de dominar la terra ( cf. Gn 1, 28 ) . Va ser en l'últim dia de la creació ( cf. Gn 1, 28-31 ) . En els dies precedents , com marcant el ritme de l'evolució còsmica , el Senyor havia creat l'univers . Al final va crear l'home , el fruit més noble del seu projecte , al qual va sotmetre el món visible com un immens camp on expressar la seva capacitat creadora .
Així doncs , Déu ha cridat l'home a l'existència , li la tasca de ser artífex . A la « creació artística» l'home es revela més que mai « imatge de Déu » i porta a terme aquesta tasca abans de res plasmant l'estupenda « matèria » de la pròpia humanitat i , després , exercint un domini creatiu sobre l'univers que l'envolta . L'Artista diví , amb admirable condescendència , transmet a l'artista humà una espurna de la seva saviesa transcendent , cridant-lo a compartir la seva potència creadora . Òbviament , és una participació que deixa intacta la distància infinita entre el Creador i la criatura , com assenyalava el Cardenal Nicolau de Cusa : «L'art creador, que l'ànima té la sort d'allotjar, no s'identifica amb aquell art per essència que és Déu, sinó que és només una comunicació i una participació del mateix » [ 1 ] .
Per això l'artista , com més conscient és de la seva « do» , se sent més mogut a mirar cap a si mateix i cap a tota la creació amb ulls capaços de contemplar i d'agrair , elevant a Déu la seva himne de lloança . Només així es pot comprendre a fons a si mateix , la seva pròpia vocació i missió .
L'especial vocació de l'artista
2 . No tots estan cridats a ser artistes en el sentit específic de la paraula . No obstant això , segons l'expressió del Gènesi , a cada home se li confia la tasca de ser artífex de la pròpia vida , en certa manera , de fer d' ella una obra d' art, una obra mestra .
És important entendre la distinció , però també la connexió , entre aquestes dues facetes de l'activitat humana . La distinció és evident . En efecte , una cosa és la disposició per la qual l'ésser humà és autor dels seus propis actes i responsable del seu valor moral , i una altra la disposició per la qual és artista i sap actuar segons les exigències de l'art , acollint amb fidelitat els seus dictàmens específics [ 2 ] . Per això l'artista és capaç de produir objectes , però això , de per si , no diu encara de les seves disposicions morals . En efecte, en aquest cas , no es tracta de realitzar un mateix, de formar la pròpia personalitat , sinó només de posar en acte les capacitats operatives , donant forma estètica a les idees concebudes en la ment .
Però si la distinció és fonamental , no ho és menys la connexió entre aquestes dues disposicions , la moral i l'artística . Aquestes es condicionen profundament de manera recíproca . En efecte, en modelar una obra l'artista s'expressa a si mateix fins al punt que la seva producció és un reflex singular del seu mateix ésser, del que ell és i de com és . Això es confirma en la història de la humanitat , ja que l'artista , quan realitza una obra mestra , no només dóna vida a la seva obra , sinó que per mitjà d'ella, en certa manera , descobreix també la seva pròpia personalitat . En l'art troba una dimensió nova i un canal extraordinari d'expressió per al seu creixement espiritual . Per mitjà de les obres realitzades , l'artista parla i es comunica amb els altres . La història de l'art , per això , no és només història de les obres , sinó també dels homes . Les obres d'art parlen dels seus autors , introdueixen en el coneixement de la seva intimitat i revelen l'original contribució que ofereixen a la història de la cultura .
La vocació artística al servei de la bellesa
3 . Escriu un conegut poeta polonès, Cyprian Norwid : « La bellesa serveix per a entusiasmar en el treball , el treball per a ressorgir » [ 3 ] .
El tema de la bellesa és propi d'una reflexió sobre l'art . Ja s'ha vist quan he recordat la mirada complaguda de Déu davant la creació . En notar que el que havia creat era bo , Déu va veure també que era bell [ 4 ] . La relació entre bo i bell suscita suggestives reflexions . La bellesa és en un cert sentit l'expressió visible del bé , així com el bé és la condició metafísica de la bellesa . L'havien comprès encertadament els grecs que , unint els dos conceptes , van encunyar una paraula que comprèn a ambdós: « kalokagathia » , és a dir « bellesa - bondat » . Referent a això escriu Plató : « La potència del Bé s'ha refugiat en la naturalesa del Bell » [ 5 ] .
La manera en què l'home estableix la mateixa relació amb l'ésser , amb la veritat i amb el bé , és vivint i treballant . L'artista viu una relació peculiar amb la bellesa . En un sentit molt real pot dir que la bellesa és la vocació a la qual el Creador li crida amb el do de l' « talent artístic» . I , certament , també aquest és un talent que cal desenvolupar segons la lògica de la paràbola evangèlica dels talents ( cf. Mt 25 , 14-30 ) .
Entrem aquí en un punt essencial . Qui percep en si mateix aquesta espècie de flaix diví que és la vocació artística - de poeta , escriptor , pintor , escultor , arquitecte, músic , actor , etc . - Adverteix al mateix temps l'obligació de no malbaratar aquest talent , sinó de desenvolupar per posar-lo al servei del proïsme i de tota la humanitat .
L'artista i el bé comú
4 . La societat , en efecte, té necessitat d'artistes , de la mateixa manera que té necessitat de científics , tècnics , treballadors , professionals , així com de testimonis de la fe , mestres , pares i mares , que garanteixin el creixement de la persona i el desenvolupament de la comunitat per mitjà d'aquest art eminent que és el « art d'educar » . En l'ampli panorama cultural de cada nació , els artistes tenen el seu propi lloc . Precisament perquè obeeixen a la seva inspiració en la realització d'obres veritablement vàlides i belles , non només enriqueixen el patrimoni cultural de cada nació i de tota la humanitat , sinó que presten un servei social qualificat en benefici del bé comú .
La diferent vocació de cada artista , alhora que determina l'àmbit del seu servei , indica les tasques que ha d'assumir , el dur treball al qual s'ha de sotmetre i la responsabilitat que ha d'afrontar . Un artista conscient de tot això sap també que ha de treballar sense deixar-se portar per la recerca de la glòria banal o l'avidesa d'una fàcil popularitat, i menys encara per l'ambició de possibles guanys personals . Hi ha, doncs, una ètica , o més aviat una « espiritualitat » del servei artístic que d'una manera pròpia contribueix a la vida i al renaixement d'un poble . Precisament a això sembla voler al · ludir Cyprian Norwid quan afirma : « La bellesa serveix per a entusiasmar en el treball , el treball per ressorgir » .
L'art davant el misteri del Verb encarnat
5 . La llei de l'Antic Testament presenta una prohibició explícita de representar Déu invisible i inexpressable amb l'ajuda d'una « imatge esculpida o de metall fos» ( Dt 27 , 25 ) , perquè Déu transcendeix tota representació material : «Jo sóc el que sóc » ( Ex 3, 14 ) . No obstant això , en el misteri de l'Encarnació el Fill de Déu en persona s'ha fet visible : «A l'arribar la plenitud dels temps , Déu envià el seu Fill , nascut de dona » ( Ga 4, 4 ) . Déu es va fer home en Jesucrist , el qual ha passat a ser així «el punt de referència per comprendre l'enigma de l'existència humana , del món creat i de Déu mateix » [ 6 ] .
Aquesta manifestació fonamental del « Déu -Misteri » apareix com a animació i desafiament per als cristians , fins i tot en el pla de la creació artística . D'això es deriva un desenvolupament de la bellesa que ha trobat la seva saba precisament en el misteri de l'Encarnació . En efecte , el Fill de Déu , en fer-se home, ha introduït en la història de la humanitat tota la riquesa evangèlica de la veritat i del bé , i amb ella ha manifestat també una nova dimensió de la bellesa , de la qual el missatge evangèlic està ple .
La Sagrada Escriptura s'ha convertit així en una mena de « immens vocabulari » ( P. Claudel ) i de « Atles iconogràfic » ( M. Chagall ) del qual s'han nodrit la cultura i l'art cristians . El mateix Antic Testament , interpretat a la llum del Nou , ha donat lloc a inesgotables filons d'inspiració . A partir de les narracions de la creació, del pecat , del diluvi , del cicle dels Patriarques , dels esdeveniments de l'èxode , fins tants altres episodis i personatges de la història de la salvació , el text bíblic ha inspirat la imaginació de pintors , poetes , músics , autors de teatre i de cinema . Una figura com la de Job , per citar només un exemple, amb la punyent i sempre actual problemàtica del dolor , continua suscitant l'interès filosòfic , literari i artístic . I què dir del Nou Testament ? Des del Nadal al Gólgota , des de la Transfiguració a la Resurrecció , des dels miracles als ensenyaments de Crist , arribant fins als esdeveniments narrats en els Fets dels Apòstols o els descrits per l'Apocalipsi en clau escatològica , la paraula bíblica s'ha fet innombrables vegades imatge , música o poesia , evocant amb el llenguatge de l'art el misteri del « Verb fet carn » .
Tot això constitueix un vast capítol de fe i bellesa en la història de la cultura , del qual s'han beneficiat especialment els creients en la seva experiència d'oració i de vida . Per a molts d'ells, en èpoques d'escassa alfabetització , les expressions figuratives de la Bíblia representar fins i tot una concreta mediació catequètica [ 7 ] . Però per a tots , creients o no , les obres inspirades en l'Escriptura són un reflex del misteri insondable que envolta i està present en el món .
Aliança fecunda entre Evangeli i art
6 . L'autèntica intuïció artística va més enllà del que perceben els sentits i , penetrant la realitat , intenta interpretar el seu misteri amagat . Aquesta intuïció brolla d'allò més íntim de l'ànima humana , allà on l'aspiració a donar sentit a la pròpia vida es veu acompanyada per la percepció fugaç de la bellesa i de la unitat misteriosa de les coses . Tots els artistes tenen en comú l'experiència de la distància insondable que hi ha entre l'obra de les seves mans , per aconseguida que sigui , i la perfecció fulgurant de la bellesa percebuda en el fervor del moment creatiu : el que aconsegueixen expressar en el que pinten , esculpeixen o creen és només un tènue reflex de l'esplendor que durant uns instants ha brillat davant els ulls del seu esperit .
El creient no es meravella d'això: sap que per un moment s'ha tret l'abisme de llum que té la seva font originària en Déu . Per ventura ha de sorprendre que l'esperit quedi com aclaparat fins al punt de no poder expressar-se sinó amb balbucejos ? El veritable artista està disposat a reconèixer la seva limitació i fer seves les paraules de l'apòstol Pau , segons el qual « Déu no habita en temples fabricats per mans humanes » , de manera que « no hem de pensar que la divinitat sigui alguna cosa semblant a l'or , la plata o la pedra , modelats per l'art i l'enginy humà » ( Ac 17 , 24.29 ) . Si ja la realitat íntima de les coses està sempre « més enllà » de les capacitats de penetració humana , molt més Déu en la profunditat de la seva insondable misteri
El coneixement de la fe és d'una altra naturalesa . Suposa una trobada personal amb Déu en Jesucrist . Aquest coneixement , però, pot també enriquir-se a través de la intuïció artística . Un model eloqüent de contemplació estètica que sublima en la fe són , per exemple , les obres del Beat Angèlic . Referent a això , és molt significativa la lauda extàtica que Sant Francesc d'Assís repeteix dues vegades en la chartula composta després d'haver rebut a la muntanya Verna els estigmes de Crist : « Tu ets bellesa ... Tu ets bellesa ! » [ 8 ] . Sant Bonaventura comenta : « Contemplava a les coses belles a Bellíssim i , seguint les petjades impreses en les criatures , seguia a tot arreu a l'Amat » [ 9 ] .
Una sensibilitat semblant es troba en l'espiritualitat oriental, on Crist és qualificat com «el Bellíssim , de bellesa superior a tots els mortals » [ 10 ] . Macari el Gran comenta de la manera la bellesa transfigurant i alliberadora del Ressuscitat : « L'ànima que ha estat plenament il · luminada per la bellesa indicible de la glòria lluminosa del rostre de Crist , està plena de l'Esperit Sant ... és tota ull , tota llum , tota cara » [ 11 ] .
Tota forma autèntica d'art és , a la seva manera , una via d'accés a la realitat més profunda de l'home i del món . Per això , constitueix un acostament molt vàlid a l'horitzó de la fe , on la vicissitud humana troba la seva interpretació completa . Aquest és el motiu pel qual la plenitud evangèlica de la veritat va suscitar des del principi l'interès dels artistes , particularment sensibles a totes les manifestacions de l'íntima bellesa de la realitat .
Els principis
7 . L'art que el cristianisme va trobar en els seus començaments era el fruit madur del món clàssic , manifestava els seus cànons estètics i , al mateix temps , transmetia els seus valors . La fe imposava als cristians , tant en el camp de la vida i del pensament com en el de l'art , un discerniment que no permetia una rebuda d' aquest patrimoni . Així , l'art d'inspiració cristiana va començar de forma silenciosa , estretament vinculat a la necessitat dels creients de cercar signes amb els quals expressar, basant-se en l'Escriptura , els misteris de la fe i de disposar alhora d'un « codi simbòlic » , gràcies al qual poder reconèixer i identificar-se, especialment en els temps difícils de persecució . Qui no recorda aquells símbols que van ser també els primers inicis d'un art pictòric o plàstic ? El peix , els pans o el pastor evocaven el misteri , arribant a ser , gairebé insensiblement , els esbossos d'un nou art .
Quan , amb l'edicte de Constantí, es va permetre als cristians expressar-se amb plena llibertat , l'art es va convertir en un llit privilegiat de manifestació de la fe . Van començar a aparèixer majestuoses basíliques , en què assumien els cànons arquitectònics de l'antic paganisme , plegant al seu torn a les exigències del nou culte . Com no recordar , almenys, les antigues Basíliques de Sant Pere i de Sant Joan de Laterà , construïdes per compte del mateix Constantí , o aquest esplendor de l'art bizantí, la Haghia Sophia de Constantinoble , estimada per Justiniano ?
Mentre l'arquitectura dissenyava l'espai sagrat , la necessitat de contemplar el misteri i de proposar de manera immediata als senzills suscitar progressivament les primeres manifestacions de la pintura i l'escultura . Sorgien al mateix temps els rudiments d'un art de la paraula i del so . I , mentre Agustí incloïa entre els nombrosos temes de la seva producció un De musica , Hilario , Ambrosio , Prudenci, Efrén el Sirià , Gregori Nazianzè i Paulí de Nola , per citar només alguns noms , es feien promotors d'una poesia cristiana , que sovint assolia un alt valor no només teològic , sinó també literari . El seu programa poètic valorava les formes heretades dels clàssics , però s'inspirava en la saba pura de l'Evangeli , com sentenciava amb encert el sant poeta de Nola : «El nostre únic art és la fe i Crist el nostre cant » [ 12 ] . Per la seva banda, Gregori el Gran, amb la compilació del Antiphonarium , posava poc després les bases per al desenvolupament orgànic d'una música sagrada tan original que d'ell ha pres el seu nom . Amb els seus inspirades modulacions el Cant gregorià es convertirà amb els segles en l'expressió melòdica característica de la fe de l'Església en la celebració litúrgica dels sagrats misteris . El « bell » es conjugava així amb el « veritable » , perquè també a través de les vies de l'art els ànims foren portats del sensible a l'etern .
En aquest itinerari no van faltar moments difícils . Precisament l'antiguitat conèixer una aspra controvèrsia sobre la representació del misteri cristià , que ha passat a la història amb el nom de « lluita iconoclasta » . Les imatges sagrades , molt difoses en la devoció del poble de Déu , van ser objecte d'una violenta resposta . El Concili celebrat a Nicea l'any 787 , que va establir la licitud de les imatges i del seu culte , va ser un esdeveniment històric no només per la fe , sinó també per a la cultura mateixa . L'argument decisiu que van invocar els Bisbes per a dirimir la discussió va ser el misteri de l'Encarnació : si el Fill de Déu ha entrat en el món de les realitats visibles , tendint un pont amb la seva humanitat entre el visible i l'invisible , de forma anàloga es pot pensar que una representació del misteri pot ser usada , en la lògica del signe , com a evocació sensible del misteri . La icona no es venera per si mateix , sinó que porta al subjecte representat [ 13 ] .
L'Edat Mitjana
8 . Els segles posteriors van ser testimonis d'un gran desenvolupament de l'art cristià . A Orient va continuar florint l'art de les icones , vinculat a significatius cànons teològics i estètics i recolzat en la convicció que , en cert sentit , la icona és un sagrament . En efecte , de forma anàloga al que succeeix en els sagraments , fa present el misteri de l'Encarnació a un o altre dels seus aspectes . Precisament per això la bellesa de la icona pot ser admirada sobretot dins d'un temple amb llums que cremen , produint infinits reflexos de llum en la penombra . Escriu al respecte Pavel Florenskij : « L'or , bàrbar , pesat i fútil a la llum difusa del dia , es revifa a la llum tremolosa d'un llum o d'una espelma , ja resplendeix en miríades de centelles , fent pressentir altres llums no terrestres que omplen l'espai celeste » [ 14 ] .
A Occident els punts de vista dels que parteixen els artistes són molt diversos , depenent en part de les conviccions de fons pròpies de l'ambient cultural del seu temps . El patrimoni artístic que s'ha anat formant al llarg dels segles compta amb innombrables obres sagrades de gran inspiració , que provoquen una profunda admiració encara en l'observador d'avui. S'aprecia , en primer lloc, en les grans construccions per al culte , on la funcionalitat es conjuga sempre amb la fantasia , la qual es deixa inspirar pel sentit de la bellesa i per la intuïció del misteri . D'aquí neixen els estils tan coneguts en la història de l'art . La força i la senzillesa del romànic , expressada en les catedrals o als monestirs , es va desenvolupant gradualment en l'esveltesa i l'esplendor del gòtic . En aquestes formes , no s'aprecia únicament el geni d'un artista , sinó l'ànima d'un poble . En el joc de llums i ombres , en les formes de vegades robustes i de vegades estilitzades , intervenen consideracions de tècnica estructural , però també les tensions característiques de l'experiència de Déu , misteri « terrible» i « fascinant » . Com sintetitzar en poques paraules , i per a les diverses expressions de l'art , el poder creatiu dels llargs segles de l'edat mitjana cristià ? Una sencera cultura , encara que sempre amb les limitacions pròpies de tot el que és humà , es va impregnar de l'Evangeli i , quan el pensament teològic produïa la Summa de Sant Tomàs , l'art de les esglésies doblegava la matèria a l'adoració del misteri , alhora que un gran poeta com Dante Alighieri podia compondre « el poema sacre , en què han deixat la seva empremta el cel i la terra » [ 15 ] , com ell mateix deia la Divina Comèdia .
Humanisme i Renaixement
9 . La fèrtil ambient cultural en què sorgeix l'extraordinari floriment artístic de l'Humanisme i del Renaixement , té repercussions significatives també en la manera en què els artistes d'aquest període aborden el tema religiós . Naturalment , almenys en aquells més importants , les inspiracions són tan variades com els seus estils . No és la meva intenció , però, recordar coses que vosaltres , artistes , sabeu de sobres . En escriure des d'aquest Palau Apostòlic , que és també com un tresor d'obres mestres de cas únic al món , voldria més aviat fer-me veu dels grans artistes que van prodigar aquí les riqueses del seu enginy , impregnat amb freqüència de gran fondària espiritual . Des d'aquí parla Miquel Àngel, que a la Capella Sixtina , des de la Creació al Judici Universal , ha recollit en certa manera el drama i el misteri del món , donant rostre a Déu Pare , a Crist jutge i l'home en el seu fatigós camí des dels orígens fins al final de la història . Des d'aquí parla el geni delicat i profund de Rafael , mostrant en la varietat de les seves pintures , i especialment en la « Disputa » de l'Apartament de la Signatura , el misteri de la revelació del Déu Trinitari , que en l'Eucaristia es fa companyia de l'home i projecta llum sobre les preguntes i les expectatives de la intel · ligència humana . Des d'aquí , des de la majestuosa Basílica dedicada al Príncep dels Apòstols , des de la columnata que arrenca de les portes com dos braços oberts per acollir la humanitat , segueixen parlant encara Bramante , Bernini , Borromini o Maderno , per citar només els més grans , oferint plàsticament el sentit del misteri que fa de l'Església una comunitat universal , hospitalària , mare i companya de viatge de cada home a la recerca de Déu .
L'art sagrat ha trobat en aquest extraordinari complex una expressió d'excepcional força fins a nivells de imperible valor estètic i religiós alhora. Sigui sota l'impuls de l'Humanisme i del Renaixement , sigui per influència de les successives tendències de la cultura i de la ciència , la seva característica més destacada és el creixent interès per l'home , el món i la realitat de la història . Aquest interès , per si mateix , de cap manera suposa un perill per a la fe cristiana , centrada en el misteri de l'Encarnació i , per tant, en la valoració de l'home per part de Déu . Ho demostren precisament els grans artistes tot just esmentats. Només cal pensar en la manera en què Miquel Àngel expressa , en les seves pintures i escultures , la bellesa del cos humà [ 16 ] .
Per la resta , en el nou ambient dels darrers segles , on sembla que part de la societat s'ha fet indiferent a la fe , tampoc l'art religiós ha interromput el seu camí . La constatació s'amplia si , de les arts figuratives , passem a considerar el gran desenvolupament que també en aquest període de temps ha tingut la música sagrada , composta per les celebracions litúrgiques o vinculada almenys a temes religiosos . A més de tants artistes que s'han dedicat preferentment a ella - com no recordar a Pier Luigi da Palestrina , a Orlando di Lasso i Tomás Luis de Victoria - , és ben sabut que molts grans compositors - des Händel a Bach , des de Mozart a Schubert , des de Beethoven a Berlioz , des Liszt a Verdi - ens han deixat així mateix obres de gran inspiració en aquest camp .
Cap a un diàleg renovat
10 . És cert , però, que en l'edat moderna , al costat d'aquest humanisme cristià que ha seguit produint significatives obres de cultura i art , s'ha anat també afirmant progressivament una forma d'humanisme caracteritzat per l'absència de Déu i sovint per l'oposició a Ell Aquest clima ha portat a vegades a una certa separació entre el món de l'art i el de la fe , almenys en el sentit d'un menor interès en molts artistes pels temes religiosos .
Vosaltres sabeu que , malgrat això , l'Església ha seguit alimentant una gran estima pel valor de l'art com a tal . En efecte , l'art , fins i tot més enllà de les seves expressions més típicament religioses , quan és autèntic , té una íntima afinitat amb el món de la fe , de manera que , fins en les condicions de major desafecció de la cultura respecte a l'Església, precisament l'art continua sent una mena de pont estès cap a l'experiència religiosa . Quant recerca de la bellesa , fruit d'una imaginació que va més enllà de la quotidianitat, és per la seva naturalesa una mena de crida al Misteri . Fins i tot quan escodrinya les profunditats més fosques de l'ànima o els aspectes més desconcertants del mal , l'artista es fa d'alguna manera veu de l'expectativa universal de redempció .
Es comprèn així l'especial interès de l'Església pel diàleg amb l'art i el seu desig que en el nostre temps es faci una nova aliança amb els artistes , com afavoria el meu venerat predecessor Pau VI en el seu vibrant discurs dirigit als artistes durant el singular trobada a la Capella Sixtina el 7 maig 1964 [ 17 ] . L'Església espera que d'aquesta col · laboració sorgeixi una renovada « epifania » de bellesa per al nostre temps, així com respostes adequades a les exigències pròpies de la comunitat cristiana .
En l'esperit del Concili Vaticà II
11 . El Concili Vaticà II ha posat les bases d'una renovada relació entre l'Església i la cultura , que té immediates repercussions també en el món de l'art . És una relació que es presenta sota el signe de l'amistat , de l'obertura i del diàleg . En la Constitució pastoral Gaudium et spes , els Pares conciliars van subratllar la «gran importància » de la literatura i les arts en la vida de l'home : «També la literatura i l' art tenen gran importància per a la vida de l'Església , ja que pretenen estudiar l'índole pròpia de l'home , els seus problemes i la seva experiència en l'esforç per conèixer-se millor i perfeccionar a si mateix i al món , s'afanyen per descobrir la seva situació en la història i en l'univers , per il · luminar les misèries i els goigs , les necessitats i les capacitats dels homes , i per dissenyar un millor destí per a l'home » [ 18 ] .
Sobre aquesta base , a l'acabar el Concili , els Pares van dirigir una salutació i una crida als artistes : « Aquest món en què vivim - deien - té necessitat de la bellesa per no caure en la desesperança . La bellesa , com la veritat , posa alegria en el cor dels homes , és el fruit preciós que resisteix a la usura del temps , que uneix les generacions i les fa comunicar-se en l'admiració » [ 19 ] . Precisament en aquest esperit d'estima profunda per la bellesa , la Constitució Sacrosanctum Concilium sobre la Sagrada Litúrgia havia recordat la històrica amistat de l'Església amb l'art i , parlant més específicament de l' art sacre , « cimera » de l'art religiós , no va dubtar a considerar « noble ministeri » a l'activitat dels artistes quan les seves obres són capaços de reflectir d'alguna manera la infinita bellesa de Déu i de dirigir el pensament dels homes cap a Ell [ 20 ] . També per la seva aportació « es manifesta millor el coneixement de Déu » i «la predicació evangèlica es fa més transparent a la intel · ligència humana » [ 21 ] . A la llum d'això , no ha de sorprendre l'afirmació del P. Marie Dominique Chenu , segons la qual l'historiador de la teologia faria un treball incomplet si no reservés la deguda atenció a les realitzacions artístiques , tant literàries com plàstiques , que a la seva manera no són « només il · lustracions estètiques , sinó veritables" llocs " teològics » [ 22 ] .
L'Església té necessitat de l'art
12 . Per transmetre el missatge que Crist li ha confiat , l'Església té necessitat de l'art . En efecte , s'ha de fer perceptible , més encara , fascinant en la mesura possible , el món de l'esperit , de l'invisible , de Déu . Per tant s'ha encunyar en fórmules significatives el que en si mateix és inefable . Ara bé , l'art posseeix aquesta capacitat peculiar de reflectir un o altre aspecte del missatge , traduint en colors , formes o sons que ajuden a la intuïció de qui contempla o escolta . Tot això , sense privar al missatge mateix del seu valor transcendent i el seu halo de misteri .
L'Església necessita , en particular , d'aquells que sàpiguen fer tot això en l'àmbit literari i figuratiu , servint-se de les infinites possibilitats de les imatges i de les seves connotacions simbòliques . Crist mateix ha utilitzat abundantment les imatges en la seva predicació , en plena coherència amb la decisió de ser Ell mateix , en l'Encarnació , icona del Déu invisible .
L'Església necessita també dels músics . Quantes peces sacres han compost al llarg dels segles persones profundament imbuïdes del sentit del misteri ! Innombrables creients han alimentat la seva fe amb les melodies sorgides del cor d'altres creients , que han passat a formar part de la litúrgia o que, almenys , són de gran ajuda per al decor de la seva celebració . En el cant , la fe s'experimenta com exuberància d'alegria, d'amor , de confiada espera a la intervenció salvadora de Déu .
L'Església té necessitat d'arquitectes , perquè requereix llocs per reunir el poble cristià i celebrar els misteris de la salvació . Després de les terribles destruccions de l'última guerra mundial i l'expansió de les metròpolis , molts arquitectes de la nova generació s'han forjat tenint en compte les exigències del culte cristià , confirmant així la capacitat d'inspiració que el tema religiós posseeix , fins i tot pel que es refereix als criteris arquitectònics del nostre temps . En efecte , no poques vegades s'han construït temples que són , alhora , llocs d'oració i autèntiques obres d'art .
L'art , té necessitat de l'Església?
13 . L'Església , doncs , té necessitat de l'art . Però, es pot dir també que l'art necessita l'Església? La pregunta pot semblar provocadora . En realitat , si s'entén de manera apropiada , té una motivació legítima i profunda . L'artista busca sempre el sentit recòndit de les coses i la seva ànsia és aconseguir expressar el món de l'inefable . Com ignorar , doncs, la gran inspiració que li pot venir d'aquesta mena de pàtria de l'ànima que és la religió ? ¿ No és potser en l'àmbit religiós on es plantegen les més importants preguntes personals i es busquen les respostes existencials definitives ?
De fet , els temes religiosos són dels més tractats pels artistes de totes les èpoques . L'Església ha recorregut a la seva capacitat creativa per interpretar el missatge evangèlic i la seva aplicació concreta en la vida de la comunitat cristiana . Aquesta col · laboració ha donat lloc a un mutu enriquiment espiritual . En definitiva , ha sortit beneficiada la comprensió de l'home , de la seva imatge autèntica , de la seva veritat . S'ha posat de relleu també una peculiar relació entre l'art i la revelació cristiana . Això no vol dir que el geni humà no hagi estat incentivat també per altres contextos religiosos . Només cal recordar l'art antic , especialment grec i romà , o l'encara florent de les antiquíssimes civilitzacions de l'Orient . No obstant això , continua sent veritat que el cristianisme , en virtut del dogma central de l'Encarnació del Verb de Déu , ofereix a l'artista un horitzó particularment ric de motius d'inspiració . Com es empobriria l'art si s'abandonés el filó inesgotable de l'Evangeli !
Crida als artistes
14 . Amb aquesta Carta m'adreço a vosaltres , artistes del món sencer , per confirmar la meva estima i per contribuir a reprendre una més profitosa cooperació entre l'art i l'Església . La meva és una invitació a redescobrir la profunditat de la dimensió espiritual i religiosa que ha caracteritzat l'art en tots els temps , en els seus més nobles formes expressives . En aquest sentit us dirigeixo una crida a vosaltres , artistes de la paraula escrita i oral , del teatre i de la música , de les arts plàstiques i de les més modernes tecnologies de la comunicació . Faig una crida especial als artistes cristians . Vull recordar a cada un de vosaltres que l'aliança establerta des de sempre entre l'Evangeli i l'art , més enllà de les exigències funcionals , implica la invitació a endinsar-se amb intuïció creativa en el misteri del Déu encarnat i , al mateix temps, en el misteri l'home.
Tot ésser humà és, en cert sentit , un desconegut per a si mateix . Jesucrist no solament revela Déu , sinó que « manifesta plenament l'home al mateix home » [ 23 ] . En Crist , Déu ha reconciliat amb si al món . Tots els creients són cridats a donar testimoni d'això , però és cosa vostra , homes i dones que heu dedicat la vostra vida a l'art , dir amb la riquesa de la vostra genialitat que en Crist el món ha estat redimit : redimit l'home , redimit el cos humà , redimida la creació sencera , de la qual sant Pau ha escrit que espera ansiosa « la revelació dels fills de Déu » ( Rm 8, 19 ) . Espera la revelació dels fills de Déu també mitjançant l'art i en l'art . Aquesta és la vostra missió . En contacte amb les obres d'art , la humanitat de tots els temps -també la d'avui- espera ser il · luminada sobre el propi rumb i el propi destí .
Esperit creador i inspiració artística
15 . A l'Església ressona amb freqüència la invocació a l'Esperit Sant: Veni , Creator Spiritus ... - « Vine , Esperit creador , visita les ànimes dels teus fidels i plena de la divina gràcia els cors que Tu mateix vas crear » [ 24 ] .
L'Esperit Sant, « el buf » ( ruah ) , és aquell a què es refereix el llibre del Gènesi : « La terra era caòtica i desolada , les tenebres cobrien l'abisme , i un vent de Déu batia les ales per sobre de les aigües » ( 1, 2) . Hi ha una gran afinitat entre les paraules « buf - espiració » i « inspiració » . L'Esperit és el misteriós artista de l'univers . En la perspectiva del tercer mil · lenni , voldria que tots els artistes rebin abundantment el do de les inspiracions creatives , de les que sorgeix tota autèntica obra d'art .
Estimats artistes , sabeu molt bé que hi ha molts estímuls , interiors i exteriors, que poden inspirar el vostre talent . No obstant, en tota inspiració autèntica hi ha una certa vibració d'aquell « alè » amb què l'Esperit creador impregnava des del principi l'obra de la creació . Presidint sobre les misterioses lleis que governen l'univers , l'alè diví de l'Esperit creador es troba amb el geni de l'home , impulsant la seva capacitat creativa . El toca amb una espècie d'il · luminació interior , que uneix al mateix temps la tendència al bé i al bell , despertant en ell les energies de la ment i del cor , i fent-ho així apte per concebre la idea i donar-li forma en l'obra d'art . Es parla justament aleshores, si bé de manera anàloga , de « moments de gràcia » , perquè l'ésser humà és capaç de tenir una certa experiència de l' Absolut que li transcendeix .
La « Bellesa » que salva
16 . Ja en els llindars del tercer mil · lenni , desitjo a tots vosaltres , estimats artistes , que us arribin amb particular intensitat aquestes inspiracions creatives . Que la bellesa que transmeteu a les generacions del demà provoqui sorpresa en elles . Davant la sacralitat de la vida i de l'ésser humà , davant les meravelles de l'univers , l'única actitud apropiada és la sorpresa .
D'això , des de la sorpresa , podrà sorgir aquell entusiasme de què parla Norwid en el poema al qual em referia al començament. Els homes d'avui i de demà tenen necessitat d'aquest entusiasme per afrontar i superar els reptes crucials que s'albiren a l'horitzó. Gràcies a ell la humanitat , després de cada moment de pèrdua, podrà posar-se dret i reprendre el seu camí . Precisament en aquest sentit s'ha dit , amb profunda intuïció , que « la bellesa salvarà el món » [ 25 ] .
La bellesa és clau del misteri i crida al transcendent . És una invitació a agradar la vida ia somiar el futur . Per això la bellesa de les coses creades no pot saciar del tot i suscita aquesta arcana nostàlgia de Déu que un enamorat de la bellesa com sant Agustí ha sabut interpretar de manera inigualable : « Tard us vaig estimar, bellesa tan antiga i tan nova, tard et vaig estimar ! » [ 26 ] .
Us desitjo , artistes del món , que els vostres múltiples camins condueixin a tots cap a aquell oceà infinit de bellesa , en què la sorpresa esdevé admiració , embriaguesa , goig indicible .
Que el misteri de Crist ressuscitat , amb la contemplació exulta en aquests dies l'Església, us inspiri i orient.
Que us acompanyi la Santíssima Verge, la « tota pulchra » que innombrables artistes han plasmat i que el gran Dante contempla en el fulgor del Paradís com « bellesa , que alegrava els ulls de tots els altres sants » [ 27 ] .
« Sorgeix del caos el món de l'esperit » . Les paraules que Adam Michiewicz escrivia en un moment de gran prova per a la pàtria polonesa [ 28 ] , em suggereixen un auspici per a vosaltres : que el vostre art contribueixi a la consolidació d'una autèntica bellesa que , gairebé com una espurna de l'Esperit de Déu , transfiguri la matèria , obrint les ànimes al sentit de l'etern.
Amb els meus millors desitjos .
Vaticà , 4 d abril de 1999, Pasqua de Resurrecció .
IOANNES PAULUS PP . II
L'artista , imatge de Déu Creador
1 . Ningú millor que vosaltres , artistes , genials constructors de bellesa , pot intuir alguna cosa del pathos amb què Déu , en l'alba de la creació , va contemplar l'obra de les seves mans . Un ressò d'aquell sentiment s'ha reflectit infinites vegades en la mirada amb què vosaltres , igual que els artistes de tots els temps , atrets per la sorpresa de l'ancestral poder dels sons i de les paraules , dels colors i de les formes , heu admirat l'obra de la vostra inspiració , descobrint en ella la ressonància d'aquell misteri de la creació a la qual Déu , únic creador de totes les coses , ha volgut en certa manera associar .
Per això m'ha semblat que no hi ha paraules més apropiades que les del Gènesi per començar aquesta Carta adreçada a vosaltres , als que em sento unit per experiències que es remunten molt enrere en el temps i han marcat de manera indeleble la meva vida . Amb aquest text vull situar-me en el camí del fecund diàleg de l'Església amb els artistes que en dos mil anys d'història no s'ha interromput mai , i que es presenta també ric de perspectives de futur al llindar del tercer mil · lenni .
En realitat , es tracta d'un diàleg no només motivat per circumstàncies històriques o per raons funcionals , sinó basat en l'essència mateixa tant de l'experiència religiosa com de la creació artística . La pàgina inicial de la Bíblia ens presenta a Déu gairebé com el model exemplar de cada persona que produeix una obra : en l'home artífex es reflecteix la seva imatge de Creador . Aquesta relació es posa en evidència en la llengua polonesa , gràcies a la semblança en el lèxic entre les paraules stwórca ( creador) i twórca ( artífex ) .
Quina és la diferència entre « creador » i « artífex » ? El que crea dóna l'ésser mateix , treu alguna cosa del no-res - ex nihilo sui et subiecti , es diu en llatí -i això , en sentit estricte , és la manera de procedir exclusiu del Totpoderós . L'artífex , per contra , utilitza alguna cosa ja existent , donant-li forma i significat . Aquesta manera d'actuar és propi de l'home en tant que imatge de Déu . En efecte , després d'haver dit que Déu va crear l'home i la dona « a imatge seva» ( cf. Gn 1, 27 ) , la Bíblia afegeix que els va confiar la tasca de dominar la terra ( cf. Gn 1, 28 ) . Va ser en l'últim dia de la creació ( cf. Gn 1, 28-31 ) . En els dies precedents , com marcant el ritme de l'evolució còsmica , el Senyor havia creat l'univers . Al final va crear l'home , el fruit més noble del seu projecte , al qual va sotmetre el món visible com un immens camp on expressar la seva capacitat creadora .
Així doncs , Déu ha cridat l'home a l'existència , li la tasca de ser artífex . A la « creació artística» l'home es revela més que mai « imatge de Déu » i porta a terme aquesta tasca abans de res plasmant l'estupenda « matèria » de la pròpia humanitat i , després , exercint un domini creatiu sobre l'univers que l'envolta . L'Artista diví , amb admirable condescendència , transmet a l'artista humà una espurna de la seva saviesa transcendent , cridant-lo a compartir la seva potència creadora . Òbviament , és una participació que deixa intacta la distància infinita entre el Creador i la criatura , com assenyalava el Cardenal Nicolau de Cusa : «L'art creador, que l'ànima té la sort d'allotjar, no s'identifica amb aquell art per essència que és Déu, sinó que és només una comunicació i una participació del mateix » [ 1 ] .
Per això l'artista , com més conscient és de la seva « do» , se sent més mogut a mirar cap a si mateix i cap a tota la creació amb ulls capaços de contemplar i d'agrair , elevant a Déu la seva himne de lloança . Només així es pot comprendre a fons a si mateix , la seva pròpia vocació i missió .
L'especial vocació de l'artista
2 . No tots estan cridats a ser artistes en el sentit específic de la paraula . No obstant això , segons l'expressió del Gènesi , a cada home se li confia la tasca de ser artífex de la pròpia vida , en certa manera , de fer d' ella una obra d' art, una obra mestra .
És important entendre la distinció , però també la connexió , entre aquestes dues facetes de l'activitat humana . La distinció és evident . En efecte , una cosa és la disposició per la qual l'ésser humà és autor dels seus propis actes i responsable del seu valor moral , i una altra la disposició per la qual és artista i sap actuar segons les exigències de l'art , acollint amb fidelitat els seus dictàmens específics [ 2 ] . Per això l'artista és capaç de produir objectes , però això , de per si , no diu encara de les seves disposicions morals . En efecte, en aquest cas , no es tracta de realitzar un mateix, de formar la pròpia personalitat , sinó només de posar en acte les capacitats operatives , donant forma estètica a les idees concebudes en la ment .
Però si la distinció és fonamental , no ho és menys la connexió entre aquestes dues disposicions , la moral i l'artística . Aquestes es condicionen profundament de manera recíproca . En efecte, en modelar una obra l'artista s'expressa a si mateix fins al punt que la seva producció és un reflex singular del seu mateix ésser, del que ell és i de com és . Això es confirma en la història de la humanitat , ja que l'artista , quan realitza una obra mestra , no només dóna vida a la seva obra , sinó que per mitjà d'ella, en certa manera , descobreix també la seva pròpia personalitat . En l'art troba una dimensió nova i un canal extraordinari d'expressió per al seu creixement espiritual . Per mitjà de les obres realitzades , l'artista parla i es comunica amb els altres . La història de l'art , per això , no és només història de les obres , sinó també dels homes . Les obres d'art parlen dels seus autors , introdueixen en el coneixement de la seva intimitat i revelen l'original contribució que ofereixen a la història de la cultura .
La vocació artística al servei de la bellesa
3 . Escriu un conegut poeta polonès, Cyprian Norwid : « La bellesa serveix per a entusiasmar en el treball , el treball per a ressorgir » [ 3 ] .
El tema de la bellesa és propi d'una reflexió sobre l'art . Ja s'ha vist quan he recordat la mirada complaguda de Déu davant la creació . En notar que el que havia creat era bo , Déu va veure també que era bell [ 4 ] . La relació entre bo i bell suscita suggestives reflexions . La bellesa és en un cert sentit l'expressió visible del bé , així com el bé és la condició metafísica de la bellesa . L'havien comprès encertadament els grecs que , unint els dos conceptes , van encunyar una paraula que comprèn a ambdós: « kalokagathia » , és a dir « bellesa - bondat » . Referent a això escriu Plató : « La potència del Bé s'ha refugiat en la naturalesa del Bell » [ 5 ] .
La manera en què l'home estableix la mateixa relació amb l'ésser , amb la veritat i amb el bé , és vivint i treballant . L'artista viu una relació peculiar amb la bellesa . En un sentit molt real pot dir que la bellesa és la vocació a la qual el Creador li crida amb el do de l' « talent artístic» . I , certament , també aquest és un talent que cal desenvolupar segons la lògica de la paràbola evangèlica dels talents ( cf. Mt 25 , 14-30 ) .
Entrem aquí en un punt essencial . Qui percep en si mateix aquesta espècie de flaix diví que és la vocació artística - de poeta , escriptor , pintor , escultor , arquitecte, músic , actor , etc . - Adverteix al mateix temps l'obligació de no malbaratar aquest talent , sinó de desenvolupar per posar-lo al servei del proïsme i de tota la humanitat .
L'artista i el bé comú
4 . La societat , en efecte, té necessitat d'artistes , de la mateixa manera que té necessitat de científics , tècnics , treballadors , professionals , així com de testimonis de la fe , mestres , pares i mares , que garanteixin el creixement de la persona i el desenvolupament de la comunitat per mitjà d'aquest art eminent que és el « art d'educar » . En l'ampli panorama cultural de cada nació , els artistes tenen el seu propi lloc . Precisament perquè obeeixen a la seva inspiració en la realització d'obres veritablement vàlides i belles , non només enriqueixen el patrimoni cultural de cada nació i de tota la humanitat , sinó que presten un servei social qualificat en benefici del bé comú .
La diferent vocació de cada artista , alhora que determina l'àmbit del seu servei , indica les tasques que ha d'assumir , el dur treball al qual s'ha de sotmetre i la responsabilitat que ha d'afrontar . Un artista conscient de tot això sap també que ha de treballar sense deixar-se portar per la recerca de la glòria banal o l'avidesa d'una fàcil popularitat, i menys encara per l'ambició de possibles guanys personals . Hi ha, doncs, una ètica , o més aviat una « espiritualitat » del servei artístic que d'una manera pròpia contribueix a la vida i al renaixement d'un poble . Precisament a això sembla voler al · ludir Cyprian Norwid quan afirma : « La bellesa serveix per a entusiasmar en el treball , el treball per ressorgir » .
L'art davant el misteri del Verb encarnat
5 . La llei de l'Antic Testament presenta una prohibició explícita de representar Déu invisible i inexpressable amb l'ajuda d'una « imatge esculpida o de metall fos» ( Dt 27 , 25 ) , perquè Déu transcendeix tota representació material : «Jo sóc el que sóc » ( Ex 3, 14 ) . No obstant això , en el misteri de l'Encarnació el Fill de Déu en persona s'ha fet visible : «A l'arribar la plenitud dels temps , Déu envià el seu Fill , nascut de dona » ( Ga 4, 4 ) . Déu es va fer home en Jesucrist , el qual ha passat a ser així «el punt de referència per comprendre l'enigma de l'existència humana , del món creat i de Déu mateix » [ 6 ] .
Aquesta manifestació fonamental del « Déu -Misteri » apareix com a animació i desafiament per als cristians , fins i tot en el pla de la creació artística . D'això es deriva un desenvolupament de la bellesa que ha trobat la seva saba precisament en el misteri de l'Encarnació . En efecte , el Fill de Déu , en fer-se home, ha introduït en la història de la humanitat tota la riquesa evangèlica de la veritat i del bé , i amb ella ha manifestat també una nova dimensió de la bellesa , de la qual el missatge evangèlic està ple .
La Sagrada Escriptura s'ha convertit així en una mena de « immens vocabulari » ( P. Claudel ) i de « Atles iconogràfic » ( M. Chagall ) del qual s'han nodrit la cultura i l'art cristians . El mateix Antic Testament , interpretat a la llum del Nou , ha donat lloc a inesgotables filons d'inspiració . A partir de les narracions de la creació, del pecat , del diluvi , del cicle dels Patriarques , dels esdeveniments de l'èxode , fins tants altres episodis i personatges de la història de la salvació , el text bíblic ha inspirat la imaginació de pintors , poetes , músics , autors de teatre i de cinema . Una figura com la de Job , per citar només un exemple, amb la punyent i sempre actual problemàtica del dolor , continua suscitant l'interès filosòfic , literari i artístic . I què dir del Nou Testament ? Des del Nadal al Gólgota , des de la Transfiguració a la Resurrecció , des dels miracles als ensenyaments de Crist , arribant fins als esdeveniments narrats en els Fets dels Apòstols o els descrits per l'Apocalipsi en clau escatològica , la paraula bíblica s'ha fet innombrables vegades imatge , música o poesia , evocant amb el llenguatge de l'art el misteri del « Verb fet carn » .
Tot això constitueix un vast capítol de fe i bellesa en la història de la cultura , del qual s'han beneficiat especialment els creients en la seva experiència d'oració i de vida . Per a molts d'ells, en èpoques d'escassa alfabetització , les expressions figuratives de la Bíblia representar fins i tot una concreta mediació catequètica [ 7 ] . Però per a tots , creients o no , les obres inspirades en l'Escriptura són un reflex del misteri insondable que envolta i està present en el món .
Aliança fecunda entre Evangeli i art
6 . L'autèntica intuïció artística va més enllà del que perceben els sentits i , penetrant la realitat , intenta interpretar el seu misteri amagat . Aquesta intuïció brolla d'allò més íntim de l'ànima humana , allà on l'aspiració a donar sentit a la pròpia vida es veu acompanyada per la percepció fugaç de la bellesa i de la unitat misteriosa de les coses . Tots els artistes tenen en comú l'experiència de la distància insondable que hi ha entre l'obra de les seves mans , per aconseguida que sigui , i la perfecció fulgurant de la bellesa percebuda en el fervor del moment creatiu : el que aconsegueixen expressar en el que pinten , esculpeixen o creen és només un tènue reflex de l'esplendor que durant uns instants ha brillat davant els ulls del seu esperit .
El creient no es meravella d'això: sap que per un moment s'ha tret l'abisme de llum que té la seva font originària en Déu . Per ventura ha de sorprendre que l'esperit quedi com aclaparat fins al punt de no poder expressar-se sinó amb balbucejos ? El veritable artista està disposat a reconèixer la seva limitació i fer seves les paraules de l'apòstol Pau , segons el qual « Déu no habita en temples fabricats per mans humanes » , de manera que « no hem de pensar que la divinitat sigui alguna cosa semblant a l'or , la plata o la pedra , modelats per l'art i l'enginy humà » ( Ac 17 , 24.29 ) . Si ja la realitat íntima de les coses està sempre « més enllà » de les capacitats de penetració humana , molt més Déu en la profunditat de la seva insondable misteri
El coneixement de la fe és d'una altra naturalesa . Suposa una trobada personal amb Déu en Jesucrist . Aquest coneixement , però, pot també enriquir-se a través de la intuïció artística . Un model eloqüent de contemplació estètica que sublima en la fe són , per exemple , les obres del Beat Angèlic . Referent a això , és molt significativa la lauda extàtica que Sant Francesc d'Assís repeteix dues vegades en la chartula composta després d'haver rebut a la muntanya Verna els estigmes de Crist : « Tu ets bellesa ... Tu ets bellesa ! » [ 8 ] . Sant Bonaventura comenta : « Contemplava a les coses belles a Bellíssim i , seguint les petjades impreses en les criatures , seguia a tot arreu a l'Amat » [ 9 ] .
Una sensibilitat semblant es troba en l'espiritualitat oriental, on Crist és qualificat com «el Bellíssim , de bellesa superior a tots els mortals » [ 10 ] . Macari el Gran comenta de la manera la bellesa transfigurant i alliberadora del Ressuscitat : « L'ànima que ha estat plenament il · luminada per la bellesa indicible de la glòria lluminosa del rostre de Crist , està plena de l'Esperit Sant ... és tota ull , tota llum , tota cara » [ 11 ] .
Tota forma autèntica d'art és , a la seva manera , una via d'accés a la realitat més profunda de l'home i del món . Per això , constitueix un acostament molt vàlid a l'horitzó de la fe , on la vicissitud humana troba la seva interpretació completa . Aquest és el motiu pel qual la plenitud evangèlica de la veritat va suscitar des del principi l'interès dels artistes , particularment sensibles a totes les manifestacions de l'íntima bellesa de la realitat .
Els principis
7 . L'art que el cristianisme va trobar en els seus començaments era el fruit madur del món clàssic , manifestava els seus cànons estètics i , al mateix temps , transmetia els seus valors . La fe imposava als cristians , tant en el camp de la vida i del pensament com en el de l'art , un discerniment que no permetia una rebuda d' aquest patrimoni . Així , l'art d'inspiració cristiana va començar de forma silenciosa , estretament vinculat a la necessitat dels creients de cercar signes amb els quals expressar, basant-se en l'Escriptura , els misteris de la fe i de disposar alhora d'un « codi simbòlic » , gràcies al qual poder reconèixer i identificar-se, especialment en els temps difícils de persecució . Qui no recorda aquells símbols que van ser també els primers inicis d'un art pictòric o plàstic ? El peix , els pans o el pastor evocaven el misteri , arribant a ser , gairebé insensiblement , els esbossos d'un nou art .
Quan , amb l'edicte de Constantí, es va permetre als cristians expressar-se amb plena llibertat , l'art es va convertir en un llit privilegiat de manifestació de la fe . Van començar a aparèixer majestuoses basíliques , en què assumien els cànons arquitectònics de l'antic paganisme , plegant al seu torn a les exigències del nou culte . Com no recordar , almenys, les antigues Basíliques de Sant Pere i de Sant Joan de Laterà , construïdes per compte del mateix Constantí , o aquest esplendor de l'art bizantí, la Haghia Sophia de Constantinoble , estimada per Justiniano ?
Mentre l'arquitectura dissenyava l'espai sagrat , la necessitat de contemplar el misteri i de proposar de manera immediata als senzills suscitar progressivament les primeres manifestacions de la pintura i l'escultura . Sorgien al mateix temps els rudiments d'un art de la paraula i del so . I , mentre Agustí incloïa entre els nombrosos temes de la seva producció un De musica , Hilario , Ambrosio , Prudenci, Efrén el Sirià , Gregori Nazianzè i Paulí de Nola , per citar només alguns noms , es feien promotors d'una poesia cristiana , que sovint assolia un alt valor no només teològic , sinó també literari . El seu programa poètic valorava les formes heretades dels clàssics , però s'inspirava en la saba pura de l'Evangeli , com sentenciava amb encert el sant poeta de Nola : «El nostre únic art és la fe i Crist el nostre cant » [ 12 ] . Per la seva banda, Gregori el Gran, amb la compilació del Antiphonarium , posava poc després les bases per al desenvolupament orgànic d'una música sagrada tan original que d'ell ha pres el seu nom . Amb els seus inspirades modulacions el Cant gregorià es convertirà amb els segles en l'expressió melòdica característica de la fe de l'Església en la celebració litúrgica dels sagrats misteris . El « bell » es conjugava així amb el « veritable » , perquè també a través de les vies de l'art els ànims foren portats del sensible a l'etern .
En aquest itinerari no van faltar moments difícils . Precisament l'antiguitat conèixer una aspra controvèrsia sobre la representació del misteri cristià , que ha passat a la història amb el nom de « lluita iconoclasta » . Les imatges sagrades , molt difoses en la devoció del poble de Déu , van ser objecte d'una violenta resposta . El Concili celebrat a Nicea l'any 787 , que va establir la licitud de les imatges i del seu culte , va ser un esdeveniment històric no només per la fe , sinó també per a la cultura mateixa . L'argument decisiu que van invocar els Bisbes per a dirimir la discussió va ser el misteri de l'Encarnació : si el Fill de Déu ha entrat en el món de les realitats visibles , tendint un pont amb la seva humanitat entre el visible i l'invisible , de forma anàloga es pot pensar que una representació del misteri pot ser usada , en la lògica del signe , com a evocació sensible del misteri . La icona no es venera per si mateix , sinó que porta al subjecte representat [ 13 ] .
L'Edat Mitjana
8 . Els segles posteriors van ser testimonis d'un gran desenvolupament de l'art cristià . A Orient va continuar florint l'art de les icones , vinculat a significatius cànons teològics i estètics i recolzat en la convicció que , en cert sentit , la icona és un sagrament . En efecte , de forma anàloga al que succeeix en els sagraments , fa present el misteri de l'Encarnació a un o altre dels seus aspectes . Precisament per això la bellesa de la icona pot ser admirada sobretot dins d'un temple amb llums que cremen , produint infinits reflexos de llum en la penombra . Escriu al respecte Pavel Florenskij : « L'or , bàrbar , pesat i fútil a la llum difusa del dia , es revifa a la llum tremolosa d'un llum o d'una espelma , ja resplendeix en miríades de centelles , fent pressentir altres llums no terrestres que omplen l'espai celeste » [ 14 ] .
A Occident els punts de vista dels que parteixen els artistes són molt diversos , depenent en part de les conviccions de fons pròpies de l'ambient cultural del seu temps . El patrimoni artístic que s'ha anat formant al llarg dels segles compta amb innombrables obres sagrades de gran inspiració , que provoquen una profunda admiració encara en l'observador d'avui. S'aprecia , en primer lloc, en les grans construccions per al culte , on la funcionalitat es conjuga sempre amb la fantasia , la qual es deixa inspirar pel sentit de la bellesa i per la intuïció del misteri . D'aquí neixen els estils tan coneguts en la història de l'art . La força i la senzillesa del romànic , expressada en les catedrals o als monestirs , es va desenvolupant gradualment en l'esveltesa i l'esplendor del gòtic . En aquestes formes , no s'aprecia únicament el geni d'un artista , sinó l'ànima d'un poble . En el joc de llums i ombres , en les formes de vegades robustes i de vegades estilitzades , intervenen consideracions de tècnica estructural , però també les tensions característiques de l'experiència de Déu , misteri « terrible» i « fascinant » . Com sintetitzar en poques paraules , i per a les diverses expressions de l'art , el poder creatiu dels llargs segles de l'edat mitjana cristià ? Una sencera cultura , encara que sempre amb les limitacions pròpies de tot el que és humà , es va impregnar de l'Evangeli i , quan el pensament teològic produïa la Summa de Sant Tomàs , l'art de les esglésies doblegava la matèria a l'adoració del misteri , alhora que un gran poeta com Dante Alighieri podia compondre « el poema sacre , en què han deixat la seva empremta el cel i la terra » [ 15 ] , com ell mateix deia la Divina Comèdia .
Humanisme i Renaixement
9 . La fèrtil ambient cultural en què sorgeix l'extraordinari floriment artístic de l'Humanisme i del Renaixement , té repercussions significatives també en la manera en què els artistes d'aquest període aborden el tema religiós . Naturalment , almenys en aquells més importants , les inspiracions són tan variades com els seus estils . No és la meva intenció , però, recordar coses que vosaltres , artistes , sabeu de sobres . En escriure des d'aquest Palau Apostòlic , que és també com un tresor d'obres mestres de cas únic al món , voldria més aviat fer-me veu dels grans artistes que van prodigar aquí les riqueses del seu enginy , impregnat amb freqüència de gran fondària espiritual . Des d'aquí parla Miquel Àngel, que a la Capella Sixtina , des de la Creació al Judici Universal , ha recollit en certa manera el drama i el misteri del món , donant rostre a Déu Pare , a Crist jutge i l'home en el seu fatigós camí des dels orígens fins al final de la història . Des d'aquí parla el geni delicat i profund de Rafael , mostrant en la varietat de les seves pintures , i especialment en la « Disputa » de l'Apartament de la Signatura , el misteri de la revelació del Déu Trinitari , que en l'Eucaristia es fa companyia de l'home i projecta llum sobre les preguntes i les expectatives de la intel · ligència humana . Des d'aquí , des de la majestuosa Basílica dedicada al Príncep dels Apòstols , des de la columnata que arrenca de les portes com dos braços oberts per acollir la humanitat , segueixen parlant encara Bramante , Bernini , Borromini o Maderno , per citar només els més grans , oferint plàsticament el sentit del misteri que fa de l'Església una comunitat universal , hospitalària , mare i companya de viatge de cada home a la recerca de Déu .
L'art sagrat ha trobat en aquest extraordinari complex una expressió d'excepcional força fins a nivells de imperible valor estètic i religiós alhora. Sigui sota l'impuls de l'Humanisme i del Renaixement , sigui per influència de les successives tendències de la cultura i de la ciència , la seva característica més destacada és el creixent interès per l'home , el món i la realitat de la història . Aquest interès , per si mateix , de cap manera suposa un perill per a la fe cristiana , centrada en el misteri de l'Encarnació i , per tant, en la valoració de l'home per part de Déu . Ho demostren precisament els grans artistes tot just esmentats. Només cal pensar en la manera en què Miquel Àngel expressa , en les seves pintures i escultures , la bellesa del cos humà [ 16 ] .
Per la resta , en el nou ambient dels darrers segles , on sembla que part de la societat s'ha fet indiferent a la fe , tampoc l'art religiós ha interromput el seu camí . La constatació s'amplia si , de les arts figuratives , passem a considerar el gran desenvolupament que també en aquest període de temps ha tingut la música sagrada , composta per les celebracions litúrgiques o vinculada almenys a temes religiosos . A més de tants artistes que s'han dedicat preferentment a ella - com no recordar a Pier Luigi da Palestrina , a Orlando di Lasso i Tomás Luis de Victoria - , és ben sabut que molts grans compositors - des Händel a Bach , des de Mozart a Schubert , des de Beethoven a Berlioz , des Liszt a Verdi - ens han deixat així mateix obres de gran inspiració en aquest camp .
Cap a un diàleg renovat
10 . És cert , però, que en l'edat moderna , al costat d'aquest humanisme cristià que ha seguit produint significatives obres de cultura i art , s'ha anat també afirmant progressivament una forma d'humanisme caracteritzat per l'absència de Déu i sovint per l'oposició a Ell Aquest clima ha portat a vegades a una certa separació entre el món de l'art i el de la fe , almenys en el sentit d'un menor interès en molts artistes pels temes religiosos .
Vosaltres sabeu que , malgrat això , l'Església ha seguit alimentant una gran estima pel valor de l'art com a tal . En efecte , l'art , fins i tot més enllà de les seves expressions més típicament religioses , quan és autèntic , té una íntima afinitat amb el món de la fe , de manera que , fins en les condicions de major desafecció de la cultura respecte a l'Església, precisament l'art continua sent una mena de pont estès cap a l'experiència religiosa . Quant recerca de la bellesa , fruit d'una imaginació que va més enllà de la quotidianitat, és per la seva naturalesa una mena de crida al Misteri . Fins i tot quan escodrinya les profunditats més fosques de l'ànima o els aspectes més desconcertants del mal , l'artista es fa d'alguna manera veu de l'expectativa universal de redempció .
Es comprèn així l'especial interès de l'Església pel diàleg amb l'art i el seu desig que en el nostre temps es faci una nova aliança amb els artistes , com afavoria el meu venerat predecessor Pau VI en el seu vibrant discurs dirigit als artistes durant el singular trobada a la Capella Sixtina el 7 maig 1964 [ 17 ] . L'Església espera que d'aquesta col · laboració sorgeixi una renovada « epifania » de bellesa per al nostre temps, així com respostes adequades a les exigències pròpies de la comunitat cristiana .
En l'esperit del Concili Vaticà II
11 . El Concili Vaticà II ha posat les bases d'una renovada relació entre l'Església i la cultura , que té immediates repercussions també en el món de l'art . És una relació que es presenta sota el signe de l'amistat , de l'obertura i del diàleg . En la Constitució pastoral Gaudium et spes , els Pares conciliars van subratllar la «gran importància » de la literatura i les arts en la vida de l'home : «També la literatura i l' art tenen gran importància per a la vida de l'Església , ja que pretenen estudiar l'índole pròpia de l'home , els seus problemes i la seva experiència en l'esforç per conèixer-se millor i perfeccionar a si mateix i al món , s'afanyen per descobrir la seva situació en la història i en l'univers , per il · luminar les misèries i els goigs , les necessitats i les capacitats dels homes , i per dissenyar un millor destí per a l'home » [ 18 ] .
Sobre aquesta base , a l'acabar el Concili , els Pares van dirigir una salutació i una crida als artistes : « Aquest món en què vivim - deien - té necessitat de la bellesa per no caure en la desesperança . La bellesa , com la veritat , posa alegria en el cor dels homes , és el fruit preciós que resisteix a la usura del temps , que uneix les generacions i les fa comunicar-se en l'admiració » [ 19 ] . Precisament en aquest esperit d'estima profunda per la bellesa , la Constitució Sacrosanctum Concilium sobre la Sagrada Litúrgia havia recordat la històrica amistat de l'Església amb l'art i , parlant més específicament de l' art sacre , « cimera » de l'art religiós , no va dubtar a considerar « noble ministeri » a l'activitat dels artistes quan les seves obres són capaços de reflectir d'alguna manera la infinita bellesa de Déu i de dirigir el pensament dels homes cap a Ell [ 20 ] . També per la seva aportació « es manifesta millor el coneixement de Déu » i «la predicació evangèlica es fa més transparent a la intel · ligència humana » [ 21 ] . A la llum d'això , no ha de sorprendre l'afirmació del P. Marie Dominique Chenu , segons la qual l'historiador de la teologia faria un treball incomplet si no reservés la deguda atenció a les realitzacions artístiques , tant literàries com plàstiques , que a la seva manera no són « només il · lustracions estètiques , sinó veritables" llocs " teològics » [ 22 ] .
L'Església té necessitat de l'art
12 . Per transmetre el missatge que Crist li ha confiat , l'Església té necessitat de l'art . En efecte , s'ha de fer perceptible , més encara , fascinant en la mesura possible , el món de l'esperit , de l'invisible , de Déu . Per tant s'ha encunyar en fórmules significatives el que en si mateix és inefable . Ara bé , l'art posseeix aquesta capacitat peculiar de reflectir un o altre aspecte del missatge , traduint en colors , formes o sons que ajuden a la intuïció de qui contempla o escolta . Tot això , sense privar al missatge mateix del seu valor transcendent i el seu halo de misteri .
L'Església necessita , en particular , d'aquells que sàpiguen fer tot això en l'àmbit literari i figuratiu , servint-se de les infinites possibilitats de les imatges i de les seves connotacions simbòliques . Crist mateix ha utilitzat abundantment les imatges en la seva predicació , en plena coherència amb la decisió de ser Ell mateix , en l'Encarnació , icona del Déu invisible .
L'Església necessita també dels músics . Quantes peces sacres han compost al llarg dels segles persones profundament imbuïdes del sentit del misteri ! Innombrables creients han alimentat la seva fe amb les melodies sorgides del cor d'altres creients , que han passat a formar part de la litúrgia o que, almenys , són de gran ajuda per al decor de la seva celebració . En el cant , la fe s'experimenta com exuberància d'alegria, d'amor , de confiada espera a la intervenció salvadora de Déu .
L'Església té necessitat d'arquitectes , perquè requereix llocs per reunir el poble cristià i celebrar els misteris de la salvació . Després de les terribles destruccions de l'última guerra mundial i l'expansió de les metròpolis , molts arquitectes de la nova generació s'han forjat tenint en compte les exigències del culte cristià , confirmant així la capacitat d'inspiració que el tema religiós posseeix , fins i tot pel que es refereix als criteris arquitectònics del nostre temps . En efecte , no poques vegades s'han construït temples que són , alhora , llocs d'oració i autèntiques obres d'art .
L'art , té necessitat de l'Església?
13 . L'Església , doncs , té necessitat de l'art . Però, es pot dir també que l'art necessita l'Església? La pregunta pot semblar provocadora . En realitat , si s'entén de manera apropiada , té una motivació legítima i profunda . L'artista busca sempre el sentit recòndit de les coses i la seva ànsia és aconseguir expressar el món de l'inefable . Com ignorar , doncs, la gran inspiració que li pot venir d'aquesta mena de pàtria de l'ànima que és la religió ? ¿ No és potser en l'àmbit religiós on es plantegen les més importants preguntes personals i es busquen les respostes existencials definitives ?
De fet , els temes religiosos són dels més tractats pels artistes de totes les èpoques . L'Església ha recorregut a la seva capacitat creativa per interpretar el missatge evangèlic i la seva aplicació concreta en la vida de la comunitat cristiana . Aquesta col · laboració ha donat lloc a un mutu enriquiment espiritual . En definitiva , ha sortit beneficiada la comprensió de l'home , de la seva imatge autèntica , de la seva veritat . S'ha posat de relleu també una peculiar relació entre l'art i la revelació cristiana . Això no vol dir que el geni humà no hagi estat incentivat també per altres contextos religiosos . Només cal recordar l'art antic , especialment grec i romà , o l'encara florent de les antiquíssimes civilitzacions de l'Orient . No obstant això , continua sent veritat que el cristianisme , en virtut del dogma central de l'Encarnació del Verb de Déu , ofereix a l'artista un horitzó particularment ric de motius d'inspiració . Com es empobriria l'art si s'abandonés el filó inesgotable de l'Evangeli !
Crida als artistes
14 . Amb aquesta Carta m'adreço a vosaltres , artistes del món sencer , per confirmar la meva estima i per contribuir a reprendre una més profitosa cooperació entre l'art i l'Església . La meva és una invitació a redescobrir la profunditat de la dimensió espiritual i religiosa que ha caracteritzat l'art en tots els temps , en els seus més nobles formes expressives . En aquest sentit us dirigeixo una crida a vosaltres , artistes de la paraula escrita i oral , del teatre i de la música , de les arts plàstiques i de les més modernes tecnologies de la comunicació . Faig una crida especial als artistes cristians . Vull recordar a cada un de vosaltres que l'aliança establerta des de sempre entre l'Evangeli i l'art , més enllà de les exigències funcionals , implica la invitació a endinsar-se amb intuïció creativa en el misteri del Déu encarnat i , al mateix temps, en el misteri l'home.
Tot ésser humà és, en cert sentit , un desconegut per a si mateix . Jesucrist no solament revela Déu , sinó que « manifesta plenament l'home al mateix home » [ 23 ] . En Crist , Déu ha reconciliat amb si al món . Tots els creients són cridats a donar testimoni d'això , però és cosa vostra , homes i dones que heu dedicat la vostra vida a l'art , dir amb la riquesa de la vostra genialitat que en Crist el món ha estat redimit : redimit l'home , redimit el cos humà , redimida la creació sencera , de la qual sant Pau ha escrit que espera ansiosa « la revelació dels fills de Déu » ( Rm 8, 19 ) . Espera la revelació dels fills de Déu també mitjançant l'art i en l'art . Aquesta és la vostra missió . En contacte amb les obres d'art , la humanitat de tots els temps -també la d'avui- espera ser il · luminada sobre el propi rumb i el propi destí .
Esperit creador i inspiració artística
15 . A l'Església ressona amb freqüència la invocació a l'Esperit Sant: Veni , Creator Spiritus ... - « Vine , Esperit creador , visita les ànimes dels teus fidels i plena de la divina gràcia els cors que Tu mateix vas crear » [ 24 ] .
L'Esperit Sant, « el buf » ( ruah ) , és aquell a què es refereix el llibre del Gènesi : « La terra era caòtica i desolada , les tenebres cobrien l'abisme , i un vent de Déu batia les ales per sobre de les aigües » ( 1, 2) . Hi ha una gran afinitat entre les paraules « buf - espiració » i « inspiració » . L'Esperit és el misteriós artista de l'univers . En la perspectiva del tercer mil · lenni , voldria que tots els artistes rebin abundantment el do de les inspiracions creatives , de les que sorgeix tota autèntica obra d'art .
Estimats artistes , sabeu molt bé que hi ha molts estímuls , interiors i exteriors, que poden inspirar el vostre talent . No obstant, en tota inspiració autèntica hi ha una certa vibració d'aquell « alè » amb què l'Esperit creador impregnava des del principi l'obra de la creació . Presidint sobre les misterioses lleis que governen l'univers , l'alè diví de l'Esperit creador es troba amb el geni de l'home , impulsant la seva capacitat creativa . El toca amb una espècie d'il · luminació interior , que uneix al mateix temps la tendència al bé i al bell , despertant en ell les energies de la ment i del cor , i fent-ho així apte per concebre la idea i donar-li forma en l'obra d'art . Es parla justament aleshores, si bé de manera anàloga , de « moments de gràcia » , perquè l'ésser humà és capaç de tenir una certa experiència de l' Absolut que li transcendeix .
La « Bellesa » que salva
16 . Ja en els llindars del tercer mil · lenni , desitjo a tots vosaltres , estimats artistes , que us arribin amb particular intensitat aquestes inspiracions creatives . Que la bellesa que transmeteu a les generacions del demà provoqui sorpresa en elles . Davant la sacralitat de la vida i de l'ésser humà , davant les meravelles de l'univers , l'única actitud apropiada és la sorpresa .
D'això , des de la sorpresa , podrà sorgir aquell entusiasme de què parla Norwid en el poema al qual em referia al començament. Els homes d'avui i de demà tenen necessitat d'aquest entusiasme per afrontar i superar els reptes crucials que s'albiren a l'horitzó. Gràcies a ell la humanitat , després de cada moment de pèrdua, podrà posar-se dret i reprendre el seu camí . Precisament en aquest sentit s'ha dit , amb profunda intuïció , que « la bellesa salvarà el món » [ 25 ] .
La bellesa és clau del misteri i crida al transcendent . És una invitació a agradar la vida ia somiar el futur . Per això la bellesa de les coses creades no pot saciar del tot i suscita aquesta arcana nostàlgia de Déu que un enamorat de la bellesa com sant Agustí ha sabut interpretar de manera inigualable : « Tard us vaig estimar, bellesa tan antiga i tan nova, tard et vaig estimar ! » [ 26 ] .
Us desitjo , artistes del món , que els vostres múltiples camins condueixin a tots cap a aquell oceà infinit de bellesa , en què la sorpresa esdevé admiració , embriaguesa , goig indicible .
Que el misteri de Crist ressuscitat , amb la contemplació exulta en aquests dies l'Església, us inspiri i orient.
Que us acompanyi la Santíssima Verge, la « tota pulchra » que innombrables artistes han plasmat i que el gran Dante contempla en el fulgor del Paradís com « bellesa , que alegrava els ulls de tots els altres sants » [ 27 ] .
« Sorgeix del caos el món de l'esperit » . Les paraules que Adam Michiewicz escrivia en un moment de gran prova per a la pàtria polonesa [ 28 ] , em suggereixen un auspici per a vosaltres : que el vostre art contribueixi a la consolidació d'una autèntica bellesa que , gairebé com una espurna de l'Esperit de Déu , transfiguri la matèria , obrint les ànimes al sentit de l'etern.
Amb els meus millors desitjos .
Vaticà , 4 d abril de 1999, Pasqua de Resurrecció .
IOANNES PAULUS PP . II
Comentaris
Publica un comentari a l'entrada
Deixa el teu comentari, proposa modificacions, aporta idees, facilita nous links... Identifica't per ser respost. Gràcies!